مواد

• اقدامات
• اشارے
• انتباہ

ذرا تصور کریں: آپ کے پاس اسکرپٹ آئیڈیا ہے زبردست خیال - اور اسے ایک مزاحیہ یا ڈرامہ کے بیانیہ میں بدلنا چاہتا ہے۔ آگے کیسے بڑھیں؟ یہاں تک کہ آپ نیوز روم میں بھی ایک ساتھ جانا چاہتے ہیں ، لیکن اگر یہ قدم بہ قدم منصوبہ بند منصوبہ بنا لیا جائے تو یہ ٹکڑا زیادہ بہتر ہوگا۔ دماغی طوفان سازی کا سیشن کریں اور عمل کو آسان اور آسان بنانے کے لئے ڈھانچے کی خاکہ بنائیں۔

اقدامات

حصہ 1 کا 3: اجتماعی خیالات

1. 

   فیصلہ کریں کہ آپ کس طرح کی کہانی سنانا چاہتے ہیں۔ اگرچہ ہر کہانی مختلف ہوتی ہے ، زیادہ تر ڈرامے زمروں میں آتے ہیں جو سامعین کو متن میں رشتوں اور واقعات کو سمجھنے اور اس کی ترجمانی کرنے میں مدد دیتے ہیں۔ ان کرداروں کے بارے میں سوچیں جو آپ پیش کرنا چاہتے ہیں اور ان کی کہانیاں کیسے منظر عام پر آئیں گی۔ وہ:
   • کیا آپ کو کوئی معمہ حل کرنا ہے؟
   • کیا آپ لوگوں کی طرح ترقی کے ل del نازک حالات کا ایک سلسلہ طے کرتے ہیں؟
   • کیا وہ بولی بند رہتے ہیں اور زندگی کا تجربہ حاصل کرتے ہیں؟
   • اوڈیسیئس کی طرح ’ان کو ایک خطرناک سفر کا سامنا کرنا پڑا۔اوڈیسی?
   • کیا وہ چیزوں میں آرڈر لاتے ہیں؟
   • کیا وہ کسی مقصد کے حصول میں مختلف رکاوٹوں کو دور کرتے ہیں؟

2. 

   
   
   بیانیے کے سلسلے کے بنیادی حصوں کو ذہنی دباؤ۔ بیانیہ آرک ٹکڑے کی ابتداء سے وسط اور آخر تک کی ترقی ہے۔ ان تینوں حصوں کی تکنیکی شرائط "نمائش" ، "بڑھتی ہوئی کارروائی" اور "قرارداد" ہیں - ہمیشہ اسی ترتیب میں۔ ڈرامے میں اداکاری کی لمبائی یا تعداد سے قطع نظر ، کبھی آپ کو ان تین عناصر کو تیار کرنا ہے۔ حتمی متن لکھنے سے پہلے منظم کریں کہ آپ ہر ایک کو کس طرح دریافت کریں گے۔

3. 

   
   
   فیصلہ کریں کہ آپ نمائش میں کیا شامل کرنا چاہتے ہیں۔ نمائش سے پلاٹ کی بنیادی معلومات سامنے آتے ہوئے ڈرامے کا آغاز ہوتا ہے: کہانی کہاں اور کب ہوتی ہے؟ مرکزی کردار کون ہے؟ حریف (مرکزی شخصی تنازعہ کا سبب بننے والا شخص) سمیت ثانوی کردار کون ہیں؟ کرداروں کا مرکزی تنازعہ کیا ہے؟ تھیٹر کی صنف (مزاح ، ڈرامہ ، المیہ وغیرہ) کیا ہے؟

4. 

   
   
   نمائش کو بڑھتی ہوئی کارروائی میں تبدیل کریں۔ بڑھتی ہوئی کارروائی میں ، کردار جن کا سامنا کرنا پڑتا ہے وہ دن بدن پیچیدہ ہوتا جاتا ہے۔ مرکزی تنازعہ مرکزی عنصر ہے اور سامعین کو زیادہ سے زیادہ کشیدہ بنانے میں مدد کرتا ہے۔ یہ کشمکش کسی اور کردار (مخالف) کے ساتھ ہوسکتی ہے ، جس میں بیرونی حالت (جنگ ، غربت ، پیارے سے علیحدگی) یا خود مرکزی کردار کے ساتھ (مثال کے طور پر عدم تحفظ پر قابو پانا) ہوتا ہے۔ بڑھتی ہوئی حرکت کہانی کے عروج کی طرف لے جاتی ہے: انتہائی کشیدہ لمحہ ، جب تنازعہ ایک نازک صورتحال میں ہے۔

5. 

   فیصلہ کریں کہ تنازعہ خود کیسے حل ہوگا۔ قرارداد میں عروج کے تنازعہ کے تناؤ کا خاتمہ ہوتا ہے اور اس طرح داستان آرک کا خاتمہ ہوتا ہے۔ آپ ایک خوش کن اختتام (جس میں مرکزی کردار کو اپنی مرضی کی چیز مل جاتی ہے) کے بارے میں سوچ سکتے ہیں ، المناک (جس میں قاری فلم میں مرکزی کردار کی ناکامی سے کچھ سیکھتا ہے) یا ایک مذمت (جس میں تمام سوالات کے جوابات دیئے گئے ہیں)۔

6. 

   پلاٹ اور کہانی کے مابین فرق کو سمجھیں۔ اس ڈرامے کی داستان "پلاٹ" اور "کہانی" پر مشتمل ہے۔ دو الگ الگ عناصر جو سامعین کی توجہ حاصل کرنے کے لئے مل کر تیار کیے گئے ہیں۔ برطانوی ناول نگار ای۔ ایم فورسٹر نے "تاریخ" کی وضاحت کی کہ تاریخ کے مطابق اس ڈرامے میں کیا ہوتا ہے۔ اس کے نتیجے میں "پلاٹ" وہ منطق ہے جو ڈرامے میں رونما ہونے والے واقعات کو جوڑتی ہے ، جس سے وہ جذباتی طور پر اثر انداز ہوتے ہیں۔ فرق کی ایک مثال:
   • کہانی: مرکزی کردار کی گرل فرینڈ اس کے ساتھ ٹوٹ گئی۔ پھر وہ اپنی ملازمت سے ہاتھ دھو بیٹھا۔
   • پلاٹ: نایک کی گرل فرینڈ اس کے ساتھ ٹوٹ گئی۔ ناقابل تسخیر ، اس نے کام پر جذباتی خرابی کا مظاہرہ کیا اور اسے ختم کردیا گیا۔
   • آپ کو ایک ایسی کہانی تیار کرنا ہوگی جو دلچسپ ہو اور اس رفتار سے ٹکڑے کو کھولنے میں مددگار ہو جو سامعین کی توجہ کو اپنی طرف راغب کرے ، جبکہ یہ دکھائے کہ وہ کس طرح آرام دہ اور پرسکون طریقے سے جڑے ہوئے ہیں۔ اسی طرح عوام کرداروں اور واقعات کی پرواہ کرنا شروع کردیتی ہے۔

7. 

   کہانی تیار کریں۔ آپ اس کہانی کو دلچسپ ہونے کے بغیر پلاٹ کی جذباتی گونج کو گہرا نہیں کرسکتے ہیں۔ اس کے لکھنے شروع کرنے سے پہلے اس ٹکڑے کے بنیادی عناصر کے بارے میں سوچیں۔ ایسا کرنے کے لئے ، درج ذیل سوالات کے جوابات دیں:
   • یہ واقعہ کہاں پیش آیا؟
   • مرکزی کردار (مرکزی کردار) کون ہے اور اہم ثانوی کردار کون ہیں؟
   • ڈرامے میں ان کرداروں کا مرکزی تنازعہ کیا ہے؟
   • کونسا "ابتدائی واقعہ" ہے جو کھیل کی کارروائی کا آغاز کرتا ہے اور مرکزی تنازعہ کا باعث بنتا ہے؟
   • تنازعہ کے دوران کرداروں کا کیا ہوتا ہے؟
   • کھیل کے اختتام پر تنازعہ کیسے حل ہوتا ہے؟ یہ کرداروں کو کس طرح متاثر کرتا ہے؟

8. 

   کہانی کو گہرا کرنے کے لئے سازش تیار کریں۔ یاد رکھیں کہ پلاٹ کہانی کے تمام عناصر (پچھلے مرحلے میں درج ہے) کے مابین تعلقات کو بڑھانے میں مدد کرتا ہے۔ جب اس کے بارے میں سوچتے ہو تو ، درج ذیل سوالات کے جوابات دینے کی کوشش کریں:
   • ایک دوسرے کے ساتھ کرداروں کا کیا تعلق ہے؟
   • مرکزی تنازعہ کے ساتھ کردار کیسے تعامل کرتے ہیں؟ کون سا سب سے زیادہ متاثر ہوتا ہے؟ پسند ہے؟
   • مرکزی تنازعہ کے ساتھ صحیح حرف کو باہم تعامل بنانے کے لئے آپ کہانی (واقعات) کو کس طرح تشکیل دے سکتے ہیں؟
   • ایک واقعہ سے دوسرے واقعہ تک منطقی ، افق کی ترقی کیا ہے - اور ایک جو عروج اور ریزولوشن کی طرف مستقل بہاؤ میں مدد کرتا ہے؟

حصہ 2 کا 3: ٹکڑے کی ساخت کے بارے میں سوچنا

1. 

   ایکٹ میں کھیل کے ساتھ شروعات کریں اگر آپ کو کوئی تجربہ نہیں ہے۔ ڈرامہ لکھنے سے پہلے ، آپ کو یہ سمجھنا ہوگا کہ آپ اس کی تشکیل کیسے کرنا چاہتے ہیں۔ ایک ایکٹ ڈرامے میں کوئی مداخلت نہیں ہے اور اس وجہ سے نوسکھئیے پلے رائٹس کے لئے یہ بہترین ہے۔ ایک ایکٹ میں ڈرامے کی ایک مثال ہے رافامیہ یا بوئ-ڈی-فوگو، منجانب گلوان ڈی برٹو۔ اگرچہ یہ سب سے آسان ڈھانچہ ہے ، لیکن یاد رکھیں کہ ہر کہانی کو ایک داستان گوئی کی ضرورت ہوتی ہے جس میں نمائش ، بڑھتی ہوئی کارروائی اور ریزولوشن ہوتا ہے۔
   • چونکہ ایکٹ میں ڈراموں کا کوئی وقفہ نہیں ہوتا ہے ، اس لئے منظرنامے ، اداکاروں کے لباس اور دیگر فنی صلاحیتیں آسان ہیں۔

2. 

   ایکٹ میں اپنے کھیل کی لمبائی کو محدود نہ کریں۔ اس ڈھانچے کا شو کی مدت سے کوئی تعلق نہیں ہے۔ ٹکڑوں میں مختلف دورانیے ہوسکتے ہیں: کچھ کے پاس دس منٹ ہوتے ہیں ، جبکہ دوسرے میں ایک گھنٹہ چلتا ہے۔
   • ایکٹ میں کچھ ٹکڑے چند سیکنڈ سے دس منٹ تک رہتے ہیں۔ وہ اسکول کی پریزنٹیشنز اور اس طرح کے لئے بہترین ہیں ، اسی طرح اس مخصوص فارمیٹ کے مقابلہ بھی ہیں۔

3. 

   ایک اور پیچیدہ کہانی تخلیق کرنے کے لئے دو کاموں میں ایک ڈرامہ لکھیں۔ عصری تھیٹر میں یہ سب سے عام ڈھانچہ ہے۔ اگرچہ ٹکڑوں کی لمبائی کے بارے میں کوئی خاص قاعدہ موجود نہیں ہے ، عام طور پر ، ہر ایکٹ تقریبا half آدھے گھنٹے تک رہتا ہے - جس کے درمیان وقفہ ہوتا ہے۔ اس وقفہ کے دوران ، سامعین باتھ روم جاسکتے ہیں یا آرام کرسکتے ہیں ، اس کے بارے میں سوچ سکتے ہیں کہ کیا ہوا ہے اور پہلے حصے میں دکھائے گئے تنازعہ پر تبادلہ خیال کرسکتے ہیں۔ دریں اثنا ، ٹیم اداکاروں کے مناظر ، کپڑے اور میک اپ کو ایڈجسٹ کرتی ہے۔ ہر وقفہ تقریبا 15 منٹ تک رہتا ہے۔ لکھتے وقت اس کو مدنظر رکھیں۔
   • کام ناف میں ایک روبی، فریرا گلر کا ، جو دو اداکاری میں ڈرامے کی مثال ہے۔

4. 

   پلاٹ کو دو ایکٹ ڈھانچے میں ڈھال لیں۔ اس ڈھانچے کے ساتھ ، پارٹ اسمبلی ٹیم کے پاس تکنیکی ایڈجسٹمنٹ کرنے کے لئے زیادہ وقت ہے۔ چونکہ اس پروگرام میں وقفے وقفے وقفے سے ہے ، اس لئے کہانی کو اس طرح کا رواں داستان دینا ممکن نہیں ہے۔ اس وقفے کو ذہن میں رکھتے ہوئے اس کی تشکیل کریں تاکہ سامعین کو پہلے کام کے بعد آنے والی چیزوں کے ل t پریشان اور بے چین ہوجائے۔
   • مرکزی واقعہ سیاق و سباق اور نمائش کے بعد پہلے ایکٹ کے وسط میں پیش آنا ہے۔
   • مرکزی واقعے کے بعد ، متعدد مناظر لکھیں جو سامعین کو پریشان کردیں - خواہ ڈرامائی ، المناک یا مزاحیہ۔ انہیں ایک ایسے تنازعہ کا سامنا کرنا پڑتا ہے جس سے پہلا عمل ختم ہوجاتا ہے۔
   • تاریخ کے انتہائی کشیدہ نقطہ کے بعد پہلا ایکٹ ٹھیک کریں۔ ناظرین وقفے کے خاتمے اور دوسرے ایکٹ کے آغاز کے لئے بے چین ہوں گے۔
   • پہلے ایکٹ کے اختتام سے کم تناؤ کے ساتھ دوسرا ایکٹ شروع کریں۔ اس طرح ، عوام خوفزدہ نہیں ہوں گے اور نہ ہی ٹھوس محسوس کریں گے۔
   • دوسرے ایکٹ میں متعدد مناظر لکھیں جو تنازعہ میں تناؤ کو بڑھاتے ہیں جس کی وجہ سے عروج پر ہوتا ہے (the مزید تناؤ) ، ٹکڑے کے اختتام سے ذرا پہلے۔
   • گرتی ہوئی کارروائی اور قرارداد لکھیں تاکہ ٹکڑا اچانک ختم نہ ہو۔ ہر ڈرامے کو خوش کن انجام کی ضرورت نہیں ہوتی ہے ، لیکن سامعین کو اداکاری کے جاری ہونے سے پیدا ہونے والے تناؤ کو محسوس کرنا پڑتا ہے۔

5. 

   طویل ، زیادہ پیچیدہ پلاٹوں کے لئے تھری ایکٹ ڈھانچہ استعمال کریں۔ اگر آپ ناتجربہ کار ہیں تو ، ایک یا دو کاموں میں کسی ڈرامے سے شروعات کرنا ہی بہتر ہے۔ کیوں کہ تین اداکاری والے لمبے ہوتے ہیں۔ پروڈکشن مرتب کرنے میں مزید تجربہ درکار ہوتا ہے جو سامعین کو تقریبا two دو گھنٹے موہ لیتے ہیں۔ پھر بھی ، اگر آپ جو کہانی سنانے کا ارادہ کرتے ہیں وہ زیادہ پیچیدہ ہے ، تو بہتر ہوگا کہ تینوں اعمال لکھیں۔ جس طرح جب دو ہوتے ہیں ، اسمبلی ٹیم کے پاس مناظر ، کپڑے وغیرہ کو اپنانے کے لئے زیادہ وقت ہوتا ہے۔ وقفوں میں. اس ماڈل پر عمل کریں:
   • پہلا ایکٹ نمائش ہے: کرداروں اور متعلقہ معلومات کو آہستہ آہستہ متعارف کروائیں۔ ناظرین کو اس فلم کا مرکزی کردار اور اس کی صورتحال کے لئے پیار پیدا کرنے کے ل Get اس طرح کا سامنا کرنا پڑتا ہے - تاکہ جب معاملات غلط ہونے لگیں تو جذباتی ردعمل آجائے۔ اس ایکٹ میں یہ پریشانی بھی پیش کرنی ہوگی کہ آپ باقی ٹکڑے میں تیار کریں گے۔
   • دوسرا عمل اس میں پیچیدگی ہے: فلم مرکزی کردار کے لئے صورتحال زیادہ خطرناک اور تناؤ کا شکار ہوجاتی ہے ، جبکہ یہ مسئلہ بھی زیادہ پیچیدہ ہے۔ آپ ، مثال کے طور پر ، عروج کے قریب اہم معلومات ظاہر کرسکتے ہیں۔ اس انکشاف میں مرکزی کردار کو چھوڑنا پڑتا ہے - جب تک کہ اس میں ہر چیز کو حل کرنے کی طاقت نہ ہو۔ مرکزی کردار کے کھنڈرات کے ساتھ ، دوسرے عمل کا اختتام ناامید ہے۔
   • تیسرا ایکٹ قرار داد ہے: مرکزی کردار نے پچھلے ایکٹ کی رکاوٹوں کو دور کیا اور ڈرامے کے اختتام تک پہنچنے کا راستہ تلاش کیا۔ یاد رکھیں کہ ہر ڈرامے کا اختتام خوش نہیں ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر ہیرو کی موت ہوسکتی ہے۔ اہم بات یہ ہے کہ سامعین تجربے سے کچھ سیکھتے ہیں۔
   • کام ارنہول، جوسے سیزنینڈو کی ، تین اداکاری میں ایک ڈرامے کی مثال ہے۔

3 کا حصہ 3: پلے لکھنا

1. 

   عمل اور مناظر کو خاکہ بنائیں۔ اس مضمون کے پہلے دو حصوں میں ، آپ نے بیانیے کے آرک ، کہانی اور پلاٹ اور ساخت کے بنیادی خیالات پر دماغی طوفان باندھا۔ اب ، خود تحریر لکھنا شروع کرنے سے پہلے ، ان تمام عناصر کو کاغذ پر تفصیل سے رکھیں۔
   • آپ کب اہم کرداروں کو متعارف کروانے جارہے ہیں؟
   • آپ کتنے مختلف مناظر کو شامل کرنے جارہے ہیں؟ اور ہر ایک میں بالکل کیا ہوتا ہے؟
   • واقعات کو ہمیشہ اس ترقی کے بارے میں سوچتے ہوئے لکھیں جو وہ پلاٹ کو دیتے ہیں۔
   • ٹیم کو منظر نامے کو کب تبدیل کرنا ہوگا؟ کپڑوں؟ جب جزوی طور پر مزید تفصیل سے منصوبہ بنا رہے ہو تو ان تکنیکی عناصر کے بارے میں سوچیں۔

2. 

   مزید لکھیں کہ خاکہ لکھیں۔ سب سے بنیادی مکالموں کے ساتھ شروعات کریں ، بغیر یہ سوچے کہ وہ قدرتی ہیں یا اداکار کیسے کردار ادا کریں گے۔ اس پہلی خاکہ میں ، آپ کو صرف زیادہ عام حصوں کی فکر کرنی ہوگی۔

3. 

   قدرتی مکالمے بنائیں۔ اداکاروں کو ایک اچھی طرح سے تعمیر شدہ اسکرپٹ دیں تاکہ وہ لکیروں کی ترجمانی انسانی ، حقیقی اور جذباتی انداز میں کریں۔ خود کو مکالمے کو بلند آواز سے پڑھنے میں ریکارڈ کریں ، پھر آڈیو سنیں۔ ان حصوں پر دھیان دیں جو روبوٹک یا میسی ہیں۔ یاد رکھنا یہاں تک کہ جب یہ کسی ادبی ٹکڑے کی بات آتی ہے ، تب بھی کرداروں کو فطری آواز دینا پڑتا ہے۔ مثال کے طور پر ، جب مرکزی کردار کام پر یا رات کے کھانے میں کسی چیز کے بارے میں شکایت کرتا ہے تو سیکھنے کی کوشش نہ کریں۔

4. 

   سنجیدہ گفتگو لکھیں۔ دوستوں اور جاننے والوں سے بات کرتے وقت ہر شخص تھوڑا سا گھومتا ہے۔ اگرچہ آپ کو ڈرامے میں تنازعات کی بڑھوتری کے بارے میں سوچنا ہوگا ، پھر بھی خلفشار کی گنجائش باقی ہے - جو متن کو زیادہ حقیقت پسندانہ بناتی ہے۔ مثال کے طور پر ، جب مرکزی کردار کسی سے رشتہ ختم ہونے کے بارے میں بات کرتا ہے ، تو آپ دو یا تین لائنیں شامل کرسکتے ہیں جس میں دوسرا فرد پوچھتا ہے کہ یہ رشتہ کب تک قائم رہا۔

5. 

   مکالموں میں رکاوٹیں شامل کریں۔ یہاں تک کہ جب وہ بدتمیزی نہیں کرنا چاہتے ہیں تو ، لوگ ہر وقت ایک دوسرے کو روکتے ہیں - یہاں تک کہ مثبت تعل .ل کرنا ، جیسے "میں سمجھتا ہوں" یا "آپ ٹھیک کہتے ہیں"۔ یہاں تک کہ لوگ مداخلت کرتے ہیں خود: "میں - دیکھ رہا ہوں ، مجھے ہفتہ کے دن اس کو سواری دینے میں کوئی اعتراض نہیں ہے - لیکن میں ان دنوں کام میں بہت مصروف ہوں"۔
   • جملے کے ٹکڑے استعمال کرنے سے نہ گھبرائیں۔ جیسا کہ متن کی کچھ اقسام میں اس رواج کا اچھی طرح سے لحاظ نہیں کیا جاتا ہے ، روزمرہ کی گفتگو میں یہ اب بھی عام ہے۔ مثال کے طور پر: "میں کتوں سے نفرت کرتا ہوں۔ ان سب سے"۔

6. 

   ٹیم کو ہدایات شامل کریں۔ اس طرح ، اداکار اور پروڈکشن میں شامل دیگر ایجنٹ آپ کے ڈرامے کے وژن کو سمجھیں گے۔ مکالموں میں الجھے بغیر ان رہنما خطوط کو دینے کیلئے اٹالک فونٹس یا مربع بریکٹ کا استعمال کریں۔ ان لائنوں کی ترجمانی کے لئے اداکار اپنا تخلیقی لائسنس استعمال کریں گے ، لیکن آپ مزید عام سمت دے سکتے ہیں۔
   • گفتگو کی ہدایات:۔
   • جسمانی اعمال: ای۔
   • جذباتی بیانات: ، وغیرہ۔

7. 

   جتنی بار ضرورت ہو اس حصے کا مسودہ دوبارہ سے لکھیں۔ آپ کا ٹکڑا ابھی مکمل نہیں ہوگا۔ حتی کہ تجربہ کار مصنفین کو نتیجہ تسلی بخش ہونے سے قبل متعدد بار متن کو پروف ریڈر کرنا پڑتا ہے۔ آپ اپنا وقت لیں! ہر نئی شکل کے ساتھ ، کام کو انجام دینے میں مدد کے لئے مزید تفصیلات شامل کریں۔
   • یہاں تک کہ جب آپ مزید تفصیلات شامل کرتے ہیں تو ، یاد رکھیں کہ "ڈیل" کی کلید بہت کارآمد ہوسکتی ہے۔ اس کے بارے میں اس کے بارے میں سوچیں: یہاں تک کہ خراب چیز کو لے کر بھی آپ کو کوئی اچھی چیز مل سکتی ہے۔ وہ تمام مکالمے اور واقعات ہٹائیں جن کا جذباتی وزن نہیں ہے۔
   • عام طور پر ، ماہرین تجویز کرتے ہیں کہ مصنفین نے ان حصوں کو کاٹ دیا جن کو سامعین چھوڑ دیں اگر وہ ٹکڑا پڑھ رہے ہوں۔

اشارے

• زیادہ تر ڈرامے مخصوص اوقات اور مقامات پر ترتیب دیئے گئے ہیں۔ مستقل مزاج رہو. مثال کے طور پر: ایک کردار جو 1930 میں رہتا ہے وہ فون کال کرسکتا ہے یا ٹیلی گراف استعمال کرسکتا ہے ، لیکن ٹیلی ویژن نہیں دیکھ سکتا ہے۔
• ڈراموں کی صحیح شکل کی پیروی کرنے کا طریقہ سیکھنے کے لئے اس مضمون کے آخر میں (انگریزی میں) حوالوں سے مشورہ کریں۔
• جب بھی ضروری ہو اصلاح کریں۔ بعض اوقات ، تقریریں اصل تقریروں سے کہیں بہتر ہوتی ہیں۔
• ایک چھوٹے سے سامعین کے لئے اسکرپٹ کو بلند آواز سے پڑھیں۔ ڈرامے الفاظ پر مبنی ہیں - اور جب یہ امتحان ہوتا ہے تو ان میں طاقت یا کمی کا اظہار ہوتا ہے۔
• اس حصہ کو اپنے پاس مت رکھیں۔ یہ ظاہر کرنے کے لئے کہ آپ لکھ رہے ہیں اس کو عام کرنے کی کوشش کریں!
• کئی مسودے لکھیں ، یہاں تک کہ اگر آپ پہلے سے مطمئن ہیں۔

انتباہ

• تھیٹر کی دنیا خیالوں سے بھری ہوئی ہے ، لیکن آپ کو کہانی کو ایک اصل علاج دینا ہوگا۔ دوسروں کے کام چوری کرنا نہ صرف سرقہ ہے ، بلکہ ایک ایسا جرم ہے جو تقریبا ہمیشہ نمٹا جاتا ہے۔
• اپنے کام کی حفاظت کرو۔ اپنا نام اور جس سال آپ نے کور پر ٹکڑا لکھا ، اس کے بعد کاپی رائٹ کی علامت شامل کریں۔
• جب آپ کا ٹکڑا مسترد ہوجائے تو حوصلہ شکنی نہ کریں۔ اگر آپ کو ایک بار قبول نہیں کیا جاتا ہے تو ، ایک اور آزمائیں (یہاں تک کہ اگر آپ کو ایک مختلف ٹکڑا لکھنا پڑے)۔