مواد

• اقدامات
• اشارے

آئن اسٹائن نے پہلے ہی کہا تھا: "تخلیقی فنکار میں ایک حقیقی خواہش ہی حقیقی فن کی خصوصیات ہے۔" اگرچہ کچھ حیرت انگیز طور پر خوش قسمت لوگ صرف ایک فنکارانہ تحفہ کے ساتھ پیدا ہوتے ہیں ، دوسروں کو فن کی زبان میں روانی ہونے کے ل study مطالعہ کرنا پڑتا ہے۔ آپ کا راستہ کچھ بھی ہو ، اس سے آگاہ رہو کہ ہم سب فنکار ہیں۔ کچھ لوگ اپنی تخلیقی خواہشات کو دوسروں سے کہیں زیادہ بہتے ہیں۔ اپنے اپنے فنکارانہ راستے پر سفر شروع کرنے کے لئے ان اقدامات پر عمل کریں۔

اقدامات

طریقہ 1 میں سے 3: اپنے لئے بنیادی باتیں سیکھنا

1. 

   مختلف قسم کے فن کے ساتھ تجربہ کرنے میں وقت گزاریں۔ اگر آپ نے فنکارانہ چیز بنانے میں کبھی زیادہ وقت نہیں صرف کیا تو ، مصور بننا مشکل معلوم ہوسکتا ہے۔ سچ تو یہ ہے کہ ہر ایک فنکار ہے۔ ہمیں صرف یہ جاننے کی ضرورت ہے کہ اپنے تخلیقی پہلو سے کیسے فائدہ اٹھا advantage۔ اگر آرٹ کی ایک مخصوص قسم موجود ہے تو آپ اس کے بارے میں مزید معلومات حاصل کرنا چاہیں گے ، ایسا کریں ، لیکن اپنے افق کو وسعت دینے اور دوسری اقسام کی کوشش کرنے سے نہ گھبرائیں۔ فن کی کچھ بنیادی شکلوں میں شامل ہیں:
   • ڈیزائن: اسکیموں کے سب سے بنیادی سے لے کر انتہائی پیچیدہ تعمیراتی منصوبوں تک ہوسکتا ہے۔ ڈرائنگ عام طور پر پنسل ، قلم ، چارکول یا کریئون کے ساتھ بنائی جاتی ہیں۔ ڈرائنگ آپ کے سامنے رکھی ہوئی اشیاء یا آپ کی کلپنا سے لی گئی تصاویر کی ہوسکتی ہیں۔
   • پینٹنگ: حقیقی زندگی دونوں کو دوبارہ بنانے کے ل and برش کا استعمال کرتا ہے اور پینٹ کی شکل میں اپنے تخیل کو حقیقی بناتا ہے۔ پینٹنگ اکثر خلاصے میں ڈھل جاتی ہے - سرخ اور جامنی رنگ کے رنگوں میں رنگا ہوا کام کسی احساس کی نمائندگی ہوسکتا ہے ، جس طرح پینٹر نے اپنے کام پر کام کرتے ہوئے محسوس کیا تھا۔
   • فوٹو گرافی: ایک لمحے کو وقت پر قبضہ کرنے کیلئے فلمی ریل یا ڈیجیٹل کیمرا استعمال کرتا ہے۔ تصاویر اکثر ہمیں دکھاتی ہیں کہ فوٹو کھینچنے کے اسی لمحے ہی دنیا کیسی تھی۔ تصاویر عظیم خوبصورتی یا زبردست وحشت کی عکاسی کر سکتی ہیں۔
   • مجسمہ سازی: ایک مٹیریل (مٹی ، لکڑی ، دھات وغیرہ) لینے اور اسے ڈھالنے کا عمل تاکہ یہ آرٹ کا کام ہو یا فنکشنل ٹول (کبھی کبھی دونوں ایک ہی وقت میں)۔

2. 

   
   
   اپنی طاقتوں (اور کمزوریوں) کو تسلیم کریں۔ ہر طرح کے فن کا تجربہ کرنے کے بعد ، فیصلہ کریں کہ آپ میں سے کس میں سب سے زیادہ صلاحیت ہے۔ اکثر ، کوئی جو مٹی کے مجسمے بنانے میں لاجواب ہوتا ہے اگر وہ مصوری کی کوشش کرتا تو بھوک سے مر جاتا۔ یقینا ، کچھ لوگ ایسے ہیں جو بظاہر صرف اور صرف بہترین فنکار ہونے کے لئے پیدا ہوئے ہیں اور تمام شعبوں میں کارفرما ہیں۔
   • جانئے کہ آپ کس میڈیم کے ساتھ کام کرنا پسند کریں گے۔ اگر آپ جینیئس ڈیزائنر ہیں ، لیکن مجسموں کے ساتھ کام کرنے پر مجبور محسوس کرتے ہیں تو ، کیوں نہ اس قسم کے فن کو آزمائیں؟

3. 

   
   
   بنیادی باتیں سیکھنے کے لئے کچھ تحقیق کریں۔ فن کی ان اقسام پر کچھ کتابیں لیں جن پر آپ نے توجہ مرکوز کرنے کا انتخاب کیا ہے (ابھی کے لئے)۔ ان کے بارے میں جتنا ہو سکے سیکھیں - کتابیں اور کیسے مضامین ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *) پڑھیں ، ٹیوٹوریل ویڈیوز دیکھیں اور دوسرے فنکاروں سے مختلف طریقوں اور نقطہ نظر کی تحقیق کریں۔ سیکھنے کا ایک بہترین طریقہ ان لوگوں کے کام کا مطالعہ کرنا ہے جو آپ کے سامنے پیش ہوئے تھے۔ اپنے آپ سے ایک بہترین فنکار بننے کا سیکھنا ممکن ہے۔ آپ کو صرف بنیادی باتیں سیکھنے کی جدوجہد کرنی ہوگی۔ اگر آپ کو لگتا ہے کہ آپ کو کسی مدد کی ضرورت ہے تو ، آپ ہمیشہ آرٹ کی کلاسوں کے ساتھ اپنی تحقیق کی تکمیل کرسکتے ہیں (اس مضمون کا دوسرا حصہ دیکھیں)۔
   • تحقیق کے ایک حصے میں آپ نے منتخب کردہ فن کی نوعیت کے بارے میں بنیادی باتیں سیکھنا بھی شامل ہے۔ رنگین پہیے (بنیادی اور ثانوی رنگ ، شیڈنگ وغیرہ) کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں۔
   • تحقیق کا ایک بنیادی حصہ وہ ذرائع ہونا چاہئے جو آپ کو حقیقت میں فن تخلیق کرنے کی ضرورت ہوگی۔ اگر آپ کو کوئی مخصوص فہرست نہیں ملتی ہے تو ، انٹرنیٹ پر سرچ انجن کا استعمال کریں اور "ڈرائنگ کے لئے درکار بنیادی آرٹ سپلائیز" جیسے کچھ ٹائپ کریں۔

4. 

   
   
   آپ نے جس فن کو منتخب کیا ہے اس کے لئے آپ کو مطلوبہ مواد خریدیں۔ بدقسمتی سے ، آرٹس کی فراہمی بہت مہنگی ہے - لیکن یہ اس کے قابل ہے۔ آپ اہم آرٹ اور کرافٹ اسٹورز پر ضروری سامان خرید سکتے ہیں ، یا اپنے علاقے میں مقامی آرٹس اسٹور تلاش کرسکتے ہیں۔ اس کام کے ل a ، تلاش سائٹ میں "(اپنے شہر کا نام) میں آرٹ سپلائی اسٹورز" ٹائپ کریں۔
   • اگر آپ کو یقین نہیں ہے کہ آپ کو کس چیز کی ضرورت ہے یا کسی خاص شے کی اصل ضرورت سے بے خبر ہیں تو ، مدد کرنے والے سے پوچھیں۔ امکان ہے کہ وہ فنکارانہ علم کے معتبر ذرائع ہوں (اور کچھ آرٹ اسکولس کی تجویز بھی کر سکتے ہیں)۔

5. 

   ایک فنکار کی آنکھوں سے پوری دنیا کا مشاہدہ کریں۔ آرٹسٹ ہونے کا ایک اہم حصہ اپنے آس پاس کی دنیا کا مشاہدہ کرنا اور اسے اپنے فنی کاموں میں ظاہر کرنا ہے۔ ملاحظہ کریں کہ دن کے وقت روشنی کیسے تبدیل ہوتی ہے ، رنگ آپ کو کس طرح متاثر کرتے ہیں ، بات چیت کے دوران آپ کو کیسا محسوس ہوتا ہے۔ جیسا کہ کہاوت ہے ، جلدی کمال کا دشمن ہے۔ اپنے گردونواح سے پوری طرح واقف ہونے کے لئے وقت لگائیں اور اپنے مشاہدات کو اپنے کام میں آنے دیں۔
   • مثال کے طور پر: اگر آپ کو ایک جوڑے درخت کے نیچے بیٹھے ہوئے پائے جاتے ہیں تو دیکھیں کہ ان کے جسم کے آس پاس کی نوعیت کے ساتھ کس طرح کا تعامل ہوتا ہے۔ روشنی کس طرح اثر انداز ہوتا ہے؟ کون سا رنگ غالب ہے؟ آپ اس منظر کو کیسے مرتب کریں گے - کیا آپ چہروں ، رنگوں ، درخت پر توجہ مرکوز کریں گے؟ آپ دنیا کو کس طرح دیکھتے ہیں اس پر توجہ دینے سے آپ کے مشاہدات کو آرٹ میں تبدیل کرنے میں مدد ملے گی۔

6. 

   ہر دن فن کے لئے وقت نکالیں۔ بہت سے فنکار فن کو تخلیق کرنے میں اپنی پوری زندگی وقف کردیتے ہیں۔ آپ کو اپنے دن کا ہر دوسرا مصوری پر کام کرنے میں خرچ کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ تاہم ، اپنے پروجیکٹ پر کام کرنے کے لئے روزانہ (یا ہر دوسرے دن) کچھ وقت لگائیں ، جو کچھ بھی ہو۔ فن کو ایک ترجیح بنائیں۔

7. 

   دوسرے لوگوں کی رائے کو تلاش کریں۔ لوگوں کو اپنا کام ظاہر کرنے سے مت گھبرائیں۔ ایماندارانہ رائے کی قدر کریں ، یہاں تک کہ اگر تعمیری تنقید کی صورت میں بھی۔ اپنے فن کا اندازہ لگانے کے لئے ان لوگوں کی رائے پوچھیں جن کی آپ قدر کرتے ہیں۔ اگر آپ کو جوش محسوس نہیں ہوتا ہے تو حوصلہ شکنی نہ کریں - زیادہ تر لوگوں کے ل them ، ان کو واقعی اپنی صلاحیتوں کو فروغ دینے میں کچھ وقت لگتا ہے۔
   • پوچھیں کہ ان کے خیال میں آپ کیا بہتر کرسکتے ہیں۔ آپ کو ہاتھ کھینچنے میں دشواری ہوسکتی ہے ، یا آپ مٹی کے پیالا کے ہینڈل کو اچھی طرح سے شکل نہیں دے سکتے ہیں۔ دوسری رائے آپ کو یہ دیکھنے میں مدد دے گی کہ کس چیز پر کام کرنے کی ضرورت ہے۔

8. 

   اپنا اپنا انداز تیار کریں۔ اپنے آپ کو ایک منفرد فنکار کے طور پر بیان کرنے کا بہترین طریقہ یہ ہے کہ آپ جس میڈیم میں مطالعہ کرتے ہو اس کے اندر اپنا انداز پیدا کریں۔ کوئی بھی ان کا اپنا انداز نہیں سکھا سکتا۔ آپ کو خود اپنے آپ کو تلاش کرنے کی ضرورت ہے۔ مختلف تکنیک کی کوشش کریں. کمفرٹ زون سے نکل جاو۔
   • مثال کے طور پر: اگر آپ کو سکون کی زندگی پسند ہے تو ، آپ کے سامنے جو چیز ہے اسے صرف دوبارہ تیار کرنے کی بجائے اس میں اپنا رابطہ شامل کرکے اس کو رنگنے کی کوشش کریں۔ رنگ تبدیل کریں ، کارٹون اسٹائل میں رنگین چیزیں یا کسی بگڑے ہوئے انداز میں۔ اپنے فن سے کھیلیں۔

طریقہ 3 میں سے 2: دوسروں سے سیکھنا

1. 

   آرٹ کورس میں داخلہ لیں۔ کسی بھی قسم کے فن کی بنیادی باتیں سیکھنے کا آسان ترین طریقہ یہ ہے کہ کسی کورس میں داخلہ لیا جائے۔ آرٹ اسٹوڈیوز ، اسکول ، کوآپریٹیو اور دوسرے گروپس اکثر آرٹ کورسز پیش کرتے ہیں جو ایک دن سے سیمسٹر تک جاری رہتے ہیں۔ آپ کے پاس دوسرے فنکاروں کے ساتھ کلاسز ہوں گی ، جو آپ کو اپنی پسند کے فن کی بنیادی باتوں میں مہارت حاصل کرنے کا طریقہ اور آپ کو ایک ہی وقت میں ، آپ کو اپنے راستے پر چلنے میں مدد فراہم کرنے کے بارے میں دکھاسکتی ہیں۔
   • اپنے علاقے میں آرٹ کورسز تلاش کرنے کے ل your ، اپنے مقامی اخبار میں واقعہ کی فہرست تلاش کریں ، آرٹ برادری میں جاننے والوں سے گفتگو کریں ، یا انٹرنیٹ تلاش کریں۔ "(اپنے شہر کا نام) میں آرٹ کورس" ٹائپ کرنے کی کوشش کریں۔

2. 

   ماسٹرز کا مطالعہ کریں۔ میوزیم دیکھیں اور ہر طرح کے آرٹ اور ڈیزائن پر کتابیں پڑھیں۔ آقاؤں سے سیکھیں: ان کے کاموں کا بغور مشاہدہ کریں۔ اپنی مہارت کو کمانے کا ایک عمدہ طریقہ یہ ہے کہ پوری دنیا میں ایک معزز مالک کے فن کی تقلید کرنے کی کوشش کی جائے۔ اپنی دلچسپی رکھنے والے مقاصد اور تراکیب تیار کریں۔
   • اپنی فنکارانہ صلاحیت کو بہتر بنانے کا ایک عمدہ طریقہ یہ ہے کہ ایک شاہکار کا انتخاب کریں اور اس کو دوبارہ ممکن طریقے سے پیدا کرنے کی کوشش کریں۔ مثال کے طور پر: اگر آپ اپنی پینٹنگ کی مہارت کو بہتر بنانا چاہتے ہیں تو ، "دی اسٹاری نائٹ" کی طرح وان گو پینٹنگ کا انتخاب کریں ، اور اس کو رنگنے کی کوشش کریں۔ جب آپ جتنا ممکن ہو اصل کے قریب ہوجائیں تو ، دوبارہ پینٹ کریں ، اس بار خود کو اصل سے تھوڑا سا چھوڑنے دیں۔ وہ تفصیلات شامل کریں جو آپ کے خیال میں آپ شامل کر لیتے اگر آپ وان گوگ کے پاس اس تارکی ہوئی آسمان کی طرف دیکھ رہے ہوتے۔ رنگ مختلف ہوسکتے ہیں ، درخت زیادہ (یا اس سے کم) کی وضاحت ، وغیرہ۔

3. 

   ٹیکنیکل آرٹس کورس کریں۔ اگر آپ اعلی سطح کا فنی کیریئر لینا چاہتے ہیں تو آرٹ اسکول میں ٹیکنیکل کورس لینے کے بارے میں سوچیں۔ آرٹ اسکول کا انتخاب کرتے وقت غور کرنے والی کچھ چیزوں میں شہرت ، اخراجات ، کورسز اور اساتذہ کا معیار ، مقام اور سہولیات (کیا ان کے پاس تاریک کمرے اور تندور ہے؟) شامل ہیں۔ غور کریں کہ کیا آپ کو لگتا ہے کہ یہ کورس آپ کی طاقت کو تقویت بخشے گا اور آپ کی کمزوریوں کو بہتر بنائے گا۔ اپنی خواہش کے مطابق تمام آرٹ اسکولوں میں داخلہ لیں۔
   • کالج کی ڈگری لینے پر بھی غور کریں۔ کچھ یونیورسٹیوں میں آرٹس کے بہترین کورس ہوتے ہیں۔ سب سے اہم فرق یہ ہے کہ تکنیکی آرٹ اسکول آرٹس میں عام موضوع کی کلاسوں پر توجہ دیتے ہیں (مثال کے طور پر: جنرل ہسٹری کا مضمون جو عام طور پر "برازیل کی تاریخ" بن جاتا ہے "22 کے ہفتے میں آرٹسٹ" بن جاتا ہے)۔

4. 

   آرٹس کمیونٹی میں دوست بنائیں۔ فنون کے ساتھ اسی جذبے کے ساتھ دوستی کرنا جیسے آپ اپنے فنون کی دنیا میں سیراب کرنے کا ایک عمدہ طریقہ ہے۔ اس سے آپ کو فائدہ ہوگا ، کیوں کہ وہ آپ کے کام کے بارے میں تنقیدی رائے مہیا کرسکتے ہیں (اور وہ واقعتا جانتے ہیں کہ وہ کیا بات کر رہے ہیں) ، نئی تکنیک سکھائیں اور اپنے کام سے آپ کو متاثر کریں۔
   • مشترکہ خیالات رکھنے والے فنکاروں کو ڈھونڈنے کے ل see ، دیکھیں کہ آپ کے شہر ، اسکول یا چرچ میں کوئی فنی کلب موجود ہے جس میں آپ شامل ہوسکتے ہیں۔ آپ اخبار میں ہونے والے واقعات کی فہرستوں کو دیکھ سکتے ہیں یا انٹرنیٹ پر مقامی گروپوں کی تلاش کرسکتے ہیں۔ یہاں تک کہ آپ ورچوئل آرٹس گروپ میں بھی شامل ہوسکتے ہیں - بہت سے آن لائن فورمز ہیں جن میں آپ شامل ہوسکتے ہیں اور ایسے لوگوں سے چیٹ کرسکتے ہیں جو آپ کو آرٹس سے پیار کرتے ہیں۔

5. 

   آرٹ اسٹوڈیوز دیکھیں۔ یہ جاننے کا ایک اور زبردست طریقہ کہ دوسرے فنکار کیا تخلیق کررہے ہیں وہ ہے آرٹ گیلریوں میں جانا۔ وہ لوگوں سے ملنے اور دوسرے فنکاروں کے کام کو دیکھنے کے لئے بہترین مقامات ہیں۔ یہاں تک کہ آپ کو کسی نئی تکنیک کو آزمانے کے لئے تحریک بھی مل سکتی ہے۔

طریقہ 3 میں سے 3: اپنے کام کو فروغ دینا

1. 

   پورٹ فولیو بنائیں۔ پورٹ فولیو ایک مصور کے بہترین کاموں کا مجموعہ ہے جو ممکنہ آجروں ، مؤکلوں ، گیلریوں وغیرہ کو دکھایا جاتا ہے۔ یہ بنیادی طور پر اس بات کی عکاس ہے کہ آپ کو اپنے فن کے بارے میں جس پر سب سے زیادہ فخر ہے۔ صرف ان ٹکڑوں کو منتخب کریں جو آپ محسوس کرتے ہیں وہ آپ کا بہترین کام ہے اور جو آپ کے انداز کی عکاسی کرتا ہے۔
   • اگر آپ مجسمہ ساز ہیں تو اپنے پورٹ فولیو میں اپنے کاموں کی تصاویر لیں۔ جہاں کہیں بھی جائیں اپنے ساتھ ڈھیر سارے مجسمے لے جانے سے کہیں زیادہ آسان ہے۔

2. 

   آرٹس کی دنیا سے تعلق رکھنے والے افراد کے ساتھ رابطے کے نیٹ ورکس قائم کریں۔ آرٹ کی دنیا میں ایک نئے قائم کردہ فنکار کی حیثیت سے ، آپ کو زیادہ سے زیادہ رابطے کرنے کی ضرورت ہوگی۔ آپ کا نیٹ ورک آپ کے کنبہ ، دوست ، ساتھی ، اساتذہ ، مالکان ، سرپرستوں ، وغیرہ پر مشتمل ہوسکتا ہے۔ ان لوگوں سے ان فنکارانہ مواقع کے بارے میں پوچھیں جس میں آپ شامل ہوسکتے ہیں (یعنی گیلریوں ، مفت کلاسوں ، جگہوں پر جو مقامی فن پاروں کی نمائش کرتی ہے وغیرہ)۔
   • آرٹ نیٹ ورکنگ کے مقامی پروگراموں میں شرکت کریں۔ اپنے علاقے میں آرٹ پروگراموں اور نیٹ ورکنگ کے مواقع کے لئے انٹرنیٹ تلاش کریں۔
   • ان لوگوں سے ملنے کے لئے نئے طریقے تلاش کریں جو آپ کے خیال میں ایک فنکار کی حیثیت سے بہتر بنانے یا اپنے کیریئر کو فروغ دینے میں مدد کرسکتے ہیں۔ اگر کوئی استاد کہتا ہے کہ اس کا دنیا کا مشہور مصوری دوست شہر میں ہے اور آپ ایک خواہش مند پینٹر ہیں تو ، اس سے پوچھیں کہ کیا آپ اس سے مل سکتے ہیں؟ اگر وہ نہ کہے تو حوصلہ شکنی نہ کریں - نیٹ ورک بنانے کے ہزاروں مواقع موجود ہیں۔

3. 

   اپنے کام کو ظاہر کرنے کے لئے ایک جگہ تلاش کریں۔ اپنے کاموں کی نمائش آپ کے بنائے ہوئے کاموں کی پہچان حاصل کرنے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔ معلوم کریں کہ کیا مقامی کیفے ، بار اور ریستوراں دیواروں پر مقامی فنکاروں کا کام دکھاتے ہیں۔ اگر آپ کرتے ہیں تو ، اپنے کام کو ظاہر کرنے کے لئے ایک پورٹ فولیو لائیں۔ معلوم کریں کہ آیا وہ آپ کے کاموں کو تھوڑی دیر کے لئے لٹکانا چاہتے ہیں۔
   • آپ آنے والے پروگرام میں اپنے کچھ کاموں کی نمائش کے لئے مقامی گیلریوں سے بھی بات کرسکتے ہیں۔ گیلریاں اکثر مقامی فن کو فروغ دینا پسند کرتی ہیں۔

4. 

   ماسٹر آرٹسٹ کے ساتھ انٹرنشپ کرو۔ اس معاملے میں ، انٹرنشپ سیکھنے کی طرح زیادہ ہیں۔ اپنے فن کو مزید جاننے کے ل a ایک بہترین فنکار کا اسٹوڈیو اسسٹنٹ ہونا ایک بہترین طریقہ ہوسکتا ہے (اور اسی کے ساتھ ہی اس کو فنکار برادری کے اندرونی حلقے سے بھی متعارف کروائیں)۔
   • اگر آپ نے کسی آرٹ اسکول میں تعلیم حاصل کی ہے تو ، معلوم کریں کہ آیا آپ کے اساتذہ میں سے کسی کو اسٹوڈیو معاون کی ضرورت ہے یا کسی پروجیکٹ میں مدد کر رہے ہیں جس پر وہ کام کر رہے ہیں۔ اساتذہ فنون لطیفہ کی دنیا سے بہت بڑا تعلق ثابت ہوسکتے ہیں۔ اس کے علاوہ ، ان کے ساتھ کام کرنے سے آپ کو اس پر عمل کرنے میں مدد ملے گی کہ انہوں نے کلاس میں آپ کو کیا سکھایا۔

اشارے

• ہمیشہ نئی تکنیکیں سیکھنا جاری رکھیں۔ فنون لطیفہ کی عمدہ بات یہ ہے کہ یہاں میڈیا اور انداز اور تکنیک کی ایک قسم ہے۔ ہمیشہ کچھ دریافت کرنا ہوتا ہے۔ مطمعن مت ہوجائیں یا یہ نہ سوچیں کہ آپ کو پہلے ہی کافی پتہ ہے۔
• آرٹ دیکھنا تھا۔ لوگوں کو یہ دیکھنے سے گھبرائیں کہ آپ نے کیا بنایا ہے۔
• آپ کی حوصلہ افزائی کے ل old پرانی ڈرائنگ / پینٹنگز / مجسمے رکھیں ، کیونکہ یہ آپ کے ارتقا کو سمجھنے کا ایک طریقہ ہیں۔
• خاکہ نگاری میں بہت مدد ملتی ہے ... آسانی سے ڈرائنگ کرنے سے آپ کو یہ دیکھنے میں مدد ملتی ہے کہ آپ کس قابل ہیں۔
• سمجھو کہ کوئی بھی ہنر کے ساتھ پیدا نہیں ہونا ہے۔ جو لوگ اس طرح پیدا ہوئے ہیں وہ خوش قسمت ہیں۔ فن دلچسپی سے تیار کیا جاسکتا ہے۔ کوئی دو افراد بالکل یکساں نہیں ہیں۔ کوئی بھی دو فنکار ایک ہی طرح سے رنگ نہیں لگاتے ہیں ، اور کوئی دو فنکار ایک ہی رنگ میں چیزیں نہیں دیکھتے ہیں۔ فن کو مناسب نمائش کے ساتھ سیکھا ، دریافت کیا اور تیار کیا جاسکتا ہے۔